白沙细乐

◆文·图  /  杨崧岳

白沙细乐演奏（引自“丽江同城网”）

中国自古就有礼乐传统，礼仪和乐舞作为仪式的重要组成部分，上至宫廷，下至民间，都非常重视。孔子曾闻韶乐而“三月不知肉味”。虽然后来儒家六经之一的《乐经》已经失传，但是礼仪音乐的形式却代代相传。位于祖国边陲的云南也不例外，来自内地的礼仪音乐与地方音乐相融合，形成了有地方特色的礼仪音乐形式。今天，我们来讲讲流传在丽江地区的白沙细乐。

白沙细乐，纳西语称为“勃拾细哩”（也写作“别时谢礼”），“勃拾”就是位于玉龙雪山脚下的白沙乡，这里曾是元明两朝丽江木氏土司府所在地，是丽江地区的政治、经济和文化中心。“细哩”是竹笛吹奏时的声音，泛指细乐。演奏白沙细乐时使用的乐器有：吹管乐器竹笛、芦管，弹拨乐器琵琶、古筝、胡拨，拉弦乐器二黄、龙头胡琴，以及演唱时敲击相伴的“叮响”。

白沙细乐是传承于纳西族民间的礼仪音乐，由舞曲、歌曲、器乐曲牌三部分组成。关于它的起源，有人认为是元朝时期传入丽江，并从此开始流传。如清朝乾隆时期编纂的《丽江府志略》中说，本地百姓有歌舞，乐工称之为细乐，其中的古筝、琵琶等乐器，与内地的相同。其曲牌有“一封书”“寄生草”等，传说是“元人遗音”。还有人认为是民间自行创作,这种说法主要根据纳西族民间故事《龙女树》而来,说的是为了悼念明代丽江木氏土司的女儿龙女，民间艺人创作出了白沙细乐。

而实际上，白沙细乐的形成，是以内地汉族音乐文化为源头，多民族音乐文化融合发展的结果。据考证，在元朝之前的南宋时期，已经有“细乐”的说法，指丝竹管弦小合奏的形式，这与白沙细乐的演奏形式是一样的。而白沙细乐合奏形式是以同宫（调高相同）的曲牌联套形式出现，与元、明时期的演奏方式相同。因此，白沙细乐就是中原地区自宋代开始，直至元、明时期的民间音乐演奏模式在边疆地区的传承和发展。

从白沙细乐使用的乐器来看，其中的古筝、琵琶、竹笛、胡琴、芦管等都是内地使用的乐器。还有一种弹拨乐器“苏古笃”，经考证，类似于藏族的乐器“扎木聂”。按照藏族文献记载，这种乐器是唐朝时期由文成公主从长安带到西藏的。所以，“苏古笃”实际是由内地传入西藏，再传到丽江地区的。

从白沙细乐的音乐调式来看，白沙细乐的乐曲调式音阶，既有纳西族传统的五声音阶，又有并非其传统的七声音阶。这种七声音阶的调式从何而来？

来自于洞经音乐。洞经音乐是元末明初随汉族移民而从内地传入云南的，不仅在汉族及受内地文化影响较大的白族、纳西族中流传，也在部分壮族、彝族和傣族地区传播。丽江地区的洞经音乐不仅保留了内地洞经音乐的庄重、纯正，有古朴典雅的江南丝竹风韵和宫廷音乐的韵味，也有机融入了纳西族传统音乐的特色。丽江的洞经音乐几乎都采用七声雅乐音阶，这对于白沙细乐产生了很深的影响。

在白沙细乐中，《抗磋》（弓箭舞）等部分的旋律是典型的纳西族民歌，而除此之外，还有多种音乐成分。通过对比，《三思汲》的旋律与昆曲中的《玉簪记》等曲目的旋律有某些明显相同的构成因素和风格特色。就此而言，白沙细乐在形成中受到了内地音乐文化的影响。在白沙细乐的《一封书》中，可以发现与蒙古族音乐非常接近的地方。丽江地区自元朝以后，确实有蒙古族居住，因此，可以推断，蒙古族音乐对白沙细乐也产生了一些影响。所以，白沙细乐可以看作是各民族的音乐文化交流融合的结果。

1956年，为了选拔节目参加即将在北京举办的“第二届全国民间音乐舞蹈会演”，云南省文化部门开始在全省寻找民间音乐。文化工作者在丽江了解到了白沙细乐，决定选送到省里。第二年，白沙细乐在昆明的演出获得了成功。《云南日报》发表了《纳西古乐，“别时谢礼”》一文，这开始让更多的人了解白沙细乐。此时的白沙细乐，主要是民间艺人通过家庭进行传承。

1997年，随着丽江古城成为世界文化遗产，民族优秀传统文化受到了更多的关注。2010年，白沙细乐成功列入了第三批国家级非物质文化遗产代表作名录。随着白沙细乐得到政府重视和支持，越来越多的年轻人开始学习并参与到演奏中，为它的传承和发展作着贡献。

（责任编辑  刘笑）